在林口一塊紅土誕生出的胚狀建築體，走進素柸質地的空間，是人體軟雕塑與鏡面形成的迷宮，坐定，抬頭與俯身，鏡子穿透、宛若抵達另一意識次元，性格冷靜而緩慢的作品《Project [卵]》由藝術家 Henry 與 Naomi 構思與創作，展現出了有別於複合咖啡店陳設的觀念藝術作品。

Henry 與 Naomi 經營服裝品牌 PROJECTbyH.十年，以全手工創作服裝，每一道縫線、每一道編織、每一個袖口與領口的剪裁，也都是「觀念」本身。兩人以創作服裝追尋「回到身體與生命的本質」，從服裝作品延伸至跨界合作，曾與編舞家周書毅合作舞蹈劇場、使舞者延展出衣服的呼吸，又擴大規格推出織品與劇場結合的《與清醒夢》。而 PROJECTbyH.也持續以策展表現出「衣料作為人第二層肌膚」的意識，喚醒人們從每日的著衣喚醒感知。

回到母體

《Project [卵]》是兩人第一次接受藝術創作委託，而「卵」的意象，也可以說是他們始終關懷的主題——回到生命的初始，回到意識。然而在短短兩個月內，兩人並不願意只是把「作品搬進空間」，而是思索空間本質與功能性、重新創作，Henry 認為：「我們一直都喜歡在侷限有限制的框架下去做創作，你可以把這種束縛感看作是挑戰，在這個限制內，可以用很有機的形式，刺激大腦的思考。」

「最初收到邀約，了解到『胚』的概念講述的就是生命的循環，從初此到衰亡，而後遺留成為新生命的養分，這就是萬物的法則。因而我們的展覽互動，也是根據這個循環去設計。」

Henry 期待《Project [卵]》是一個邀請觀者平等對話的展間：「我們很在意觀者如何跟每個作品互動，因此希望用最直覺的方式傳達，在最小的細節微調，讓進來的人更能因為某個機會被觸發、被調頻。」空間本質是複合多元用途的咖啡店，一般觀者來，大多以休憩與喝咖啡為目的，但展間從「開門」即開始互動，使展覽動線與用餐動線合一。當我們按下電動門，會看見玻璃門兩端圖樣合一，結合為胚狀，Naomi 說：「按下開關，是一個很直接的意圖展現，代表我們主動選擇進入這個母體。」〈卵繪〉佈於進出通道的兩端入口，遠觀來看，就像人們進入「生命的母體／女人的子宮」，成為胚胎、成為人，在展間重新思索「我的存在」如何孵化與成為。

開關門間，即是完成「開始」與「結束」的循環，在裡頭，則是透過作品經歷「理解我的過程」。用最微觀的角度看，「我」在如胚胎的「胚 PAE」裡是獨立的個體，宛若在孵化、經歷一段空白、等待「成為」。

而許多「我」群聚在此，放諸宇宙，「我們」變成了孤獨的集合體，以時間的維度來看，我們如此渺小，又缺一不可。

離開我，回到我

如同大量使用媒材「鏡子」的本質，在展間，用什麼角度「觀看」，是很重要的察覺過程。

匍匐於地面、懸掛於天的鏡面，無論從任何角度，都不得不觀看到鏡中之我，Henry 談及〈手腳之中〉，觀者只要在該區域入席，視線很難不被懸掛著的手腳織品吸引，進而抬頭：「有一句老話說，抬頭看看天空。我們的生活環境很壓迫，一醒來就是活在空間裡，拼命地做事，一天抬頭看天空的次數很少，這件渺小的事，是活著很重要的事情，讓我們能看到『我』以外的事物。」手跟腳垂掛下來的視覺點是人能所見自己身體體積的細胞質，我們宛若回到自己所見的極限，抬頭去看，將在鏡面看到超廣角反射出的場域：「你會看到別人，看到這個空間的角落。」

試著觸及鮮少觀看的面向，是空間裡的感官練習。

而鏡面裡的每個需要自拍才能看見書寫真貌的「反句」，其實都是 Naomi 透過左手完成，正面的句子則是右手，在創作的行為中，也是反射。當觀者試圖用前置鏡頭，看見鏡面的反射，也完成了一次反射鏡中的反射。

這樣迷人的創作結構，來自兩人一面創作一面思辨的過程。相較於軟雕塑的織品，鏡子是兩人較不熟悉的媒介，「觀看視線」成為空間有趣的探索，當我們試圖以手機拍下鏡中之我，我們將重新審視自己的「相」：「那可能是肉體層次的，也可能是精神層次的。」這種探索由空間裡作品的相對位置構成，因為巧妙地安排〈手腳之中〉與〈軀殼〉的位置，以及作品與鏡像的關係，「觀看自己的角度將變得客觀，能拉開一點距離，我想，我們都可以更中性地去看自己。」從長相到心相，展品放射出的幅員任憑探索，每個人也將擇其所獲。

Henry 說起兒子，正處於愛跳舞的年紀，有次他在房裡偷偷對著鏡子，想看自己跳舞的模樣：「他一看到我就很尷尬，關起門來，我覺得這是一種社會化的狀態，當我們發現別人在看自己、甚是是在觀察自己看著自己的樣子，是會引發焦慮的。」而空間恰巧拉出了一個安全的距離，在鏡與鏡的共構體現出當代社會這種既親密又疏離的關係距離。

一向從事服裝、與人的外在有關的行業，兩人對審美的觀點卻不流於俗，就〈軀殼〉這項主體俯身凝視主體的作品：「身體沒有美醜之分，人對自己的身體感到羞恥，是來自外在的評價，我們在鏡中看到的自己的不足，都是比較而來。」當我們跟隨作品主體視線往下望，將看見，主體看的是自己，將視線重新回到自身。而這種俯身觀看裡，帶有一些從上而下垂降的危險感，也形同這個展覽本身並不是為了「舒服」而生，在追求舒適便利的現代，他們試圖藉由四隻與軀殼軟雕塑、鏡子的反射，映照出人的不安，再藉由思考，意識到「我存在」。

如〈軀殼〉四肢垂降，又像嬰兒臥身於子宮，再次回到生命之卵，完成了一次向生赴死的循環，Naomi 說：「意識到善惡美醜的二元，試圖跳脫，然後看到『我存在』，意識到自己的存在，是一件很寶貴的經驗。」〈手腳之中〉抬頭從自己看到的別人，〈軀殼〉又從巨觀拉回微觀，低頭，就能看見「我在這裡」。

你以為的開始，其實是結束

將我看為中性的存在，一個不好、不壞，但必要的存在——展間自持地吐露著兩人在從「實」至「虛」的探索。

提及對靈魂與存在的起始——Henry 說道《鋼之鍊金術師》中，愛德華愛力克因失去母親的悲痛，以「我」為代價進行人體鍊成，而後踏上復原身體的旅程。或許從此刻回頭看，兩人相遇也是一趟「復原」的路。Henry 說，對生命的探索，都是從失去開始，特別是這幾年，兩人一同經歷了死亡與新生，送走生命珍愛的長者，迎來兩個孩子。

親人的離世帶來迫切的痛苦，自小對生命與哲學不斷思索反芻的兩人，碰巧遇上了靈性療癒者，打開了另一種探索自性的入口，Naomi 說：「靈性只是一種表現形式，去觸發人的感知，但那不是我們要追求的方向，重要的是它向我證實了靈魂的存在。」

靈魂的探索，或是思辨存在的意義，都使兩人修復童年的缺憾。小時候，在長輩眼中，男孩子氣的 Naomi、與不按家族事業期望的 Henry 難免是特殊的存在，他們也都曾有過「試圖正常」的階段，Henry 說，很多人以為修復原生家庭的痛苦，是需要透過組成新的家庭往前進、或是用戀愛彌補空虛感：「其實，我們應該往後，透過理解自己的不完整，去思考自己的存在是什麼。我們花了二十幾年的時間，去把自己扒開來看，把過去因為框架所丟掉的、自己不喜歡的東西，再慢慢撿回來。」才發現，那些雞皮蒜毛，都是鳳毛麟角。

養育孩子之後，兩人也重新體認了「卵」的命題。什麼是開始？Naomi 說：「你以為的開始，其實是結束。」提及宮崎駿的《蒼鷺與少年》、或者克里斯多福．諾蘭的《星際效應》，談的都是「今天的樣貌，由過去的許多選擇堆疊」。就像〈卵繪〉的兩扇門合一，從昨天與未來，都能看向此刻，因此生命是一個圓：「你的選擇，是早就已經做好了，你只是在走這一趟路而已。」

在我們討論的範疇裡，脫離不了「生命的存在」，這也是兩人在任何創作形式上終極的探索，然而，他們是用做衣服、用生活的選擇，在走禪，Henry 讀過的一本《箭藝與禪心》：「我們常以為要先射箭再畫靶，事實上，人生是跟隨著箭前進，而不是跟著靶。」人生是跟隨選擇與意識前進，而不是目的。

我們能否讓直覺大於論述、讓意識先於思考？在《Project [卵]》，藉由視線的引導與觀看的接觸，讓人們回到最簡單的，看著自己，看看別人。藝術家們認為，我們不必理解任何詮釋，哪怕是藝術家的，但是，先射箭，再畫靶，僅僅是跟隨意識行走、坐下、抬頭，回到我的感受，即是完成。

【展覽資訊】

展覽名稱｜Project [卵]

展覽日期｜2023/10/21-2024/01/21

展覽時間｜10:00 ~ 18:00

展覽地點｜pae venue

策展單位｜PROJECTbyH. x pae venue  

專訪撰稿｜李姿穎

攝影師｜張天駿 Liszt