新勝景劇團位於台中豐原的一處工廠，這間工廠是新勝景劇團創辦人朱清貴起家之處。以前，這是一座鋁門窗工廠，朱清貴承接岳父成為鋁門窗工人，與妻小住在這討生活，木板隔間的房間很小，一家五口穿梭其間，旁邊能控窯嬉戲的田野，養育了朱家身上草的氣息。

1996 年，新勝景劇團的第一齣戲，即是在工廠上演。邀請鄰居好友，拉張椅子坐在戲台下。母親沒按傳統準備流水席，反倒是一排 buffet，似乎也預知了這個劇團的叛逆。

朱清貴不做鋁門窗後，開計程車，下班就寫劇本練戲偶，當年那個愛看廟會的孩子也成了布袋戲操偶師。朱勝珏與朱祥溥兄弟倆的國中時期，下了課也是幫忙團務，劇團勞動工作繁多，他們從架戲台、架燈光、擦拭戲偶等場邊瑣事知曉了布袋戲的節奏，戲台下的周邊工作如竄通血脈，打通與現場一同呼吸的脈搏。

如今這座工廠，父親已不在，擺滿戲台鐵架、手工繪製的佈景、古早戲美術道具、以及兩箱戲偶。一箱，是父親傳承下來的戲偶，一箱，則是新勝景劇團首創光雕布袋戲所製作的戲偶。

歡喜演，甘願受

「演戲前，爸爸會要我們擦拭戲偶，我們就用牙膏塗上去，一尊一尊推乾淨。」團長朱勝珏說，武戲難免有傷，經年累月的戲偶，存在著時間的痕跡。父子三人蹲在工廠裡耐心擦拭戲偶，成為他最深刻的記憶。「其實戲台下看不到啦，我們自己看了心情高興。」

做戲，原來是這樣的一件事，演的是一份歡喜。

哥哥朱勝珏現職除布袋戲操偶，亦是廚師，內斂且不善言的神情，彷彿有著沉穩鑊氣的臺菜。他是在父親離世後，一肩扛起團務的人。問他為什麼決定承擔家業？他摸摸頭說搞不太清楚，又淡淡說了一句：「捨不得。」

而從小愛電玩漫畫的弟弟朱祥溥，現為劇團編劇與副團長，大學唸動畫，一心想往導演邁進，在業界打滾一陣，直至父親離世，他返家後看見父親記載團務的月曆，八月以後的月曆，排滿了父親尚未演完的戲，「我哥哥一個人，在慢慢把那些戲做完，我就想，我是不是可以來一起做劇團的轉型。」

「其實，我跟一般大眾都一樣，對布袋戲並沒有特別的情感。」祥溥談起青春期，不願意讓同學知道家裡經營劇團：「我覺得很丟臉。做布袋戲時，身上流了很多汗、很髒，那個樣子被看到很落魄。」彼時，布袋戲對他來說只是幫父親打工的勞力活。直至大學，一堂民俗田調的課，祥溥拍攝宮廟中上演布袋戲、八家將陣頭，同學們稱奇他能與台灣文化如此靠近。

「我才發現，原來那個『我跟別人不一樣』，是很珍貴的。」

祥溥記得小時候，與父親一起搭棚：「我們用木板跟木板架設起來，這之間一定會有隙縫，有次，我爸的菸掉進去了，我整個人趴下去幫他撿，他因此稱讚我。想起這件事，我覺得他是在告訴我，不要怕髒，要蹲下去，完成戲是最重要的。」

尋找生命的戲場

古早布袋戲，經常是在宮廟裡長大的人，祥溥這樣唸過動畫回來的人，在圈子裡是個異數。

「以前我會刻意去喜歡西洋文化，忽視自己身上草根的特質，但回頭看，那也變成一種養分，黃俊雄在布袋戲裡加入《出埃及記》的音樂，沒有人會想到要這樣做。」雖然繞路，但成長在多元文化百花齊放的年代，祥溥將這些元素入戲。他們找血肉果汁機合作，野台既在地又超群；光雕布袋戲作為形式有祥龍奔騰的投影、暴風與閃電炫麗轉場自如，科技讓畫面更有張力，但在內涵上，他更不斷苦思追求「貼合當代」的劇本。

劇團曾以《南俠一生傳》經典文本改編出《少年初心》，不再正邪對立，就好像他們也已經明白人生不是王道漫畫，所有反派，都有自己的歸途。以此改編起手式，「尋劇計畫」的發生，是想記下這個世代的故事。

新勝景劇團與留白計畫以策展形式搜羅現代人的追尋故事，邊展演邊田野，將其內化為劇本精神。展覽《尋戲》不僅展示新勝景劇團的多年里程，更深刻以戲台文化共振觀者、思索各自追尋。「一開始跟奕翔認識時，我們聊了很多對保留文化的想法，我們都希望能用好的方法去論述傳統，我們相信只有人能做的事，最有價值。」

祥溥說看戲的人會老，所以要以內容網羅更多年輕人，「既然要做出最貼近當代的東西，我們就想從群眾的故事汲取靈感。」展覽先行，使群眾探尋布袋戲文化，亦能尋找自己生命的戲場。以「做戲人」的體感去重述自己，比如展區一方觀看《尋》精神的小洞，即是模擬戲台後只能從隙縫見天地；坐在展場戲台下、遊走在導演書房，能進入緩慢卻深沉的尋思。

有神，也有人

2019 年，祥溥帶著戲團去國外做光雕布袋戲的巡迴，戲散，發現台下人只剩一半。日常依然演民戲的勝珏說，以往做熱鬧的酬神節目仍在，只是只是戲台下，真的只有神，「沒有人看，說真的，也不會有勁。」有時他一人在戲台後站了整天，這場戲，像是他與神無言的對望。

「當我們在視覺上已經獲得關注了，要想辦法讓觀眾留下來，我們也會反思，忠孝節義的勸世劇本不足以讓人產生共感，現代人關心的是什麼？他們存在在怎麼樣的世界？」祥溥以《尋》系列想像更貼合當代的都市武俠，可以演得很搖滾、很賽博龐克，故事能在美國西部，也能在日本幕府。

「不管外觀怎樣翻新，裡面在意『人』的這個特質不能變。」布袋戲是一項重視臨場的技藝，古早戲只寫重要台詞與轉場，內容經常是由偶師機智舞文，兩兄弟也希望，不要失去布袋戲最真切的「人味」，喚回過去台上說笑鬥嘴，講得都是庶民百景。「要有『人的痕跡』才行，就像布袋戲偶，都是老師傅手刻。」

他們一面期許自己要做「活戲」，不只是形式上，更是劇本基底，希望觀眾看故事，看得到自己；也期許劇團要有將布袋戲如 Disney 系統化整合以展現的能力，在傳統與創新之間兼併溝通。

《尋》計畫以武俠外觀，復刻台灣社會的現在進行式，將會完成短篇劇作，「我們希望大家看布袋戲不是因為同情它，而是有共鳴。」從金光布袋戲到光雕布袋戲，他們想做一齣，戲台下不只有神，還有人的戲。

再點一支菸

童年時愛看毀三觀「阿忠布袋戲」的兩兄弟，也走上了一條不只是民戲的路。

1996 年創團， 2018 年白晝之夜上演光雕布袋戲，2019 至國外巡迴，2020 在文博會與血肉果汁機鬥戲，2023 年，啟動尋劇計畫。除了完整技術端，更讓布袋戲演得像一種 RPG。

祥溥還在動畫產業時，曾參與製作遊戲《群龍默示錄》，「做遊戲牽扯到美術、營運、管理 、行銷⋯⋯，這些東西，也幫助了劇團轉型。」比如，祥溥用充滿漫畫風格的分鏡跟老師傅溝通，也推進未來的影視化；在創生角色時，他會為角色做更深入的描繪，就像是電玩的角色設定集，「角色會有一些固定模式的運動，比如打怪、發招的動作，電玩會把以間歇動作組成連續動作，我做回布袋戲時，則是解構布袋戲的角色動作，當要以動畫演出時，就能以更節制的成本完成。」

遊戲體驗也讓他以導演身份重新端看光雕布袋戲特效的起承轉合，讓觀者沈浸其中，其實需要高度的設計與驗證過程。

祥溥笑言自己過去是喜歡解鎖所有支線任務的玩家，遊戲就要摸透所有劇情，但在前些日子玩《碧血狂殺2》時，他選擇「不存檔」，也就是說，玩家僅有一次體驗的機會，無法超時空攔截逆轉做過的決定：「我想要用，體驗一個真實人生的方式，去體驗那款遊戲。」享受痛苦，接納自己的選擇，是遊戲給他的教養。

雖然好像是成熟的玩家了，但祥溥與勝珏在工廠內遊走時仍像天真的小兄弟，他們拿著古早戲使用的特效螢光木板給我們看，好玩地拿在手上轉：「發功時就是用這個，邊轉然後慢慢升上去， 然後就會噴煙！」又替戲偶「南俠」拍照時，祥溥吆喝勝珏來點一支菸，放進南俠嘴巴裡：「以前就是這樣抽的。」

南俠是父親生前最喜歡的角色，他們說。勝珏雖然沉默，但一路照看著祥溥受訪，幫忙架燈、架設場景。父親離開以後，他們仍像當年那個幫父親撿菸的孩子。

我們紛紛地散場，離開堆放戲台與道具的工廠，哥哥勝珏是否獨自抽完了那一根菸，無人知曉。

撰稿｜李姿穎 Abby Lee

攝影｜許東