如果生命像陽光一直發亮，也不會看見星星的存在。臺中展覽團隊「自思創造」與「留白計畫」聯名推出《在家：螢光體驗展》，進入黑暗場域宛如打開另一次元，螢光物件以微光奇幻點亮現場美術設置，名為家的空間展開為大型畫布，任人塗鴉上自由的形狀。

走進展覽，亦是一趟投身黑洞的記憶旅程，當人們適應了黑暗，會逐漸看見空間內的輪廓、故事，在最深的夜裡，等待自己發光的瞬間。

我們邀請自思創造共同創辦人阿左、留白計畫共同創辦人黛蓉、與展覽專案負責人安澤，回溯展覽起源，復返小時候——童年在家裡恣意塗鴉，迸發出腦海裡的小宇宙。

畫畫，一個人的創世紀

畫畫，是早於文字，人類初始的語言，展內的作畫設定也是返回初心，阿左分享：「最初想到，小時候畫牆一定會被阻止，我們要抑制那個創作的衝動，也是在抑制一個孩子的創造力。我們兩個團隊，都認為藝術應該是平等的，不是藝術家才能畫畫，這是每個人與生俱來的能力，因此希望這個空間可以讓人不受拘束地創作，沙發、牆壁，都是自由創作的圖紙。」

從小時塗鴉，到進入教育體系，多少有過畫課本、幫古人戴假髮貼鬍子的經驗，安澤自小也是愛畫畫的孩子，一次他在課堂上，以測驗紙的背面畫上全班人的臉孔，同學卻檢舉他：「被記過沒什麼，但老師把我那張畫沒收了。」對小小的他來說，被沒收的不是那張紙，而是一種很純粹的創作態度。這裡不能塗鴉，那裡不能亂畫，天真的想像力與創造新經驗的靈感也被終結。

進入展間，將透過語音引導進行遊戲指令，亦可自在地跳過指令，隨興地在場域內畫畫，觀者可以在其中選擇自己想要進行的主線或副線，阿左喜歡在設定之外、也讓觀者能開發自己想觀看的方式：「我們希望做出來的展覽可以讓人與環境自然地產生互動，比起展示單一作品與思想，我們更期待這種沒有限制的共創會有什麼結果。」全然提供作畫的白牆，如同對展覽的反推——把答案拿掉，那問題會是什麼？比起論述，感受能帶來的世界為何？

「在這個空間裡，沒有畫的好或壞的評價，只要專心體驗創造的過程。」——自思創造共同創辦人 阿左

留白計畫的訪客多為成人，黛蓉也期待他們能回到童心隨意塗鴉，完成一場成人式的解放：「一個展覽可以帶走的東西，不一定是具象的念頭，有時候難以言說的感受，會陪伴人更久。塗鴉這個動作本身，是在回歸一個簡單的動作。」這往往是在現代文明最難的行動，但從身體的動態召喚初始感受，週而復始，也能讓人類適時地逃離腦袋的主控、思維的世界，以不需要言說與解釋的圖畫，進入更深層的內在。

回家，回去我的心之歸屬