如果生命像陽光一直發亮，也不會看見星星的存在。臺中展覽團隊「自思創造」與「留白計畫」聯名推出《在家：螢光體驗展》，進入黑暗場域宛如打開另一次元，螢光物件以微光奇幻點亮現場美術設置，名為家的空間展開為大型畫布，任人塗鴉上自由的形狀。

走進展覽，亦是一趟投身黑洞的記憶旅程，當人們適應了黑暗，會逐漸看見空間內的輪廓、故事，在最深的夜裡，等待自己發光的瞬間。

我們邀請自思創造共同創辦人阿左、留白計畫共同創辦人黛蓉、與展覽專案負責人安澤，回溯展覽起源，復返小時候——童年在家裡恣意塗鴉，迸發出腦海裡的小宇宙。

畫畫，一個人的創世紀

畫畫，是早於文字，人類初始的語言，展內的作畫設定也是返回初心，阿左分享：「最初想到，小時候畫牆一定會被阻止，我們要抑制那個創作的衝動，也是在抑制一個孩子的創造力。我們兩個團隊，都認為藝術應該是平等的，不是藝術家才能畫畫，這是每個人與生俱來的能力，因此希望這個空間可以讓人不受拘束地創作，沙發、牆壁，都是自由創作的圖紙。」

從小時塗鴉，到進入教育體系，多少有過畫課本、幫古人戴假髮貼鬍子的經驗，安澤自小也是愛畫畫的孩子，一次他在課堂上，以測驗紙的背面畫上全班人的臉孔，同學卻檢舉他：「被記過沒什麼，但老師把我那張畫沒收了。」對小小的他來說，被沒收的不是那張紙，而是一種很純粹的創作態度。這裡不能塗鴉，那裡不能亂畫，天真的想像力與創造新經驗的靈感也被終結。

進入展間，將透過語音引導進行遊戲指令，亦可自在地跳過指令，隨興地在場域內畫畫，觀者可以在其中選擇自己想要進行的主線或副線，阿左喜歡在設定之外、也讓觀者能開發自己想觀看的方式：「我們希望做出來的展覽可以讓人與環境自然地產生互動，比起展示單一作品與思想，我們更期待這種沒有限制的共創會有什麼結果。」全然提供作畫的白牆，如同對展覽的反推——把答案拿掉，那問題會是什麼？比起論述，感受能帶來的世界為何？

「在這個空間裡，沒有畫的好或壞的評價，只要專心體驗創造的過程。」——自思創造共同創辦人 阿左

留白計畫的訪客多為成人，黛蓉也期待他們能回到童心隨意塗鴉，完成一場成人式的解放：「一個展覽可以帶走的東西，不一定是具象的念頭，有時候難以言說的感受，會陪伴人更久。塗鴉這個動作本身，是在回歸一個簡單的動作。」這往往是在現代文明最難的行動，但從身體的動態召喚初始感受，週而復始，也能讓人類適時地逃離腦袋的主控、思維的世界，以不需要言說與解釋的圖畫，進入更深層的內在。

回家，回去我的心之歸屬

在留白計畫一週年《致發光》週年慶展系中，老宅的四樓空間以「家」為意象出發，其實也有另一層感性，一年來，許多人到訪留白，這一個持續在成長、改進、優化體驗的團隊，希望以「回家」動作邀請人們回來看看，也回到自己的心裡最有安全感的角落。

最初提案，團隊從「家」出發，曾宥困於家庭角色、房子格局等限制，想過取名為「三房兩廳」，也有過「三人家庭」的故事腳本設計，但最後，這些條件都被拆除，讓觀者透過「語音管家」引導，自由探索這個開放的空間。黛蓉分享：「在提煉『家』的定義時，我們也思考，留白計畫在意『人與自己重建關係的過程』，家應該要有突破典型模板的存在意義，回家，是透過我們所設計像家一樣自在、能夠沈澱與思索的場域，走回自己內在的道路。」

這樣的思索，也有鑒於黛蓉從高中畢業後就不像多數家庭、擁有一個可以回家的空間，她比一般人都更早自立，長期過著租屋族的生活。現代化的社會形態裡，比起買房，更多飄零的租屋者，那麼，什麼是家呢？「家不只是與家人同住的空間，我們跳脫對房子的想像，把家變成一個人去探索、自處的場域，建立人與空間的記憶與關係。」她舉例：「即使會移動會搬家，但熟悉的空間、在這裡所投注的生活經驗，即便是只有貓與我，我與另一半，那也形成了家。」《王牌冤家》一般，家是記憶裡一連串的情感意識流，記憶製造出空間，讓空間不僅是房子、建築、隔間，而是心安頓的所在。

開放式體驗：讓答案更自由

因而，當我們走進展間，看見窗景、盆栽，都有自己的念想，策劃體驗設計的安澤分享：「這次空間有臥室、書房、客廳、梳化間以及共創區，是每個人都會待過的空間，在不同的空間我們設定了不同遊戲互動，讓大家可以從中回想空間經驗與情感連結。」遊戲指令召喚空間的儀式感，透過翻書閱讀、躺在床上發呆、寫日記等行為，重新解構行為背後的思路。

甚至，在空間內也能安靜發呆、閱讀別人的故事、看比沙漏更緩慢的流體瓶慢速流動，像是滯留時間，讓自己來到一個隔離世界的次元。

「空間是有記憶的，我們透過一些小小的道具召喚情感，例如一盞家人為晚歸的你所留的燈，書房留有自我探索的引導，你可以在這裡彈吉他、閱讀、書寫、畫畫，摸索出前進的方向。」——留白計畫展覽專案負責人 安澤

安澤提及，梳化間有一個燈的「開關」設計，這個設計能讓人們在較暗與明亮的狀態看見鏡中的自己，對他來說，生命中經驗過的事件，需要 turn on、也需要 turn off：「關燈時所看見的自己，在那個有點昏暗的狀態中也是有意義的，等待致發光的過程，也是在讓某事 let go。」這個體驗感，也將在個人化的遊戲裡開創更多解答。

展覽中，我們能在黑暗裡看見傢俱與物件因螢光而有了生命的輪廓，阿左談及螢光元素的特性：「暗室裡紫外燈的照耀下，會根據你穿著的顏色，或是指甲油、耳環的顏色與材質產生不同互動效果，這個隨機性會產生很多變的驚喜感。另外螢光創作是在較黑的環境下作畫，會有很專心凝聚在一個空間的感受。」

螢光這樣多變的材質，也呼應了此次留白計畫週年慶的起心動念——《致發光》。黛蓉於團隊內擔任品牌總監，從設計端與品牌端皆在意「表面底下的意義」：「我們一直都想把日常會接觸到的表象與原理提煉出來，例如光反應是每個人生活中都會遇到的，因此『致發光』作為週年慶主題，也是再次奠基藝文與生活的連結。」除此之外，留「白」計畫中的白，亦是各色光的總和：「這也回應了我們一年來對自己的審視，希望持續讓各種形態的藝術形式與討論的聲音都可以進入在地。」

黛蓉在做光的科普研究時發現「霓」與「虹」的有趣對照，二次反射的霓稍暗於虹，色輪又與虹相反，如同展覽的對話性、流動性，所有答案，都由「自身」鏡射而出，這也是展覽的中心思想。

沒有圍牆與規則的美術館

兩個團隊彷彿走在打造沒有圍牆的美術館這條路上，用各自的方式回應藝術與文化，並讓它落地。

自思創造的起點，有誠實君阿尼斯特的大型偶身穿梭於巷弄、地下道、街道、飯店，橘色圓滾滾、有情緒的阿尼斯特為城市帶了一種感性而穩定人心的活力。阿左分享團隊初始即是期望將藝文親近化，會與留白計畫合作，也是秉持著同份信念：「留白計畫跟我們團隊在做的事不謀而合，我們都是在臺中做文化與藝術的展演，也同時不斷發現新的出路。」

安澤回應阿左，這確實不是件容易的事：「成人在思考藝文推廣時，比較少想到『一般人』的角度，舉例來說，我以前是教英文與藝術創作，對象都是小孩，曾帶他們去做博物館教育，但博物館的設計語言並不是這麼親民，加入留白計畫後讓我更思考展覽的溝通對象與方法，想著如何讓展覽去神秘化，讓人們都可以理解。」

於藝文資源較少的臺中培養觀者的參與度、讓藝術的價值融匯於生活有其難度，黛蓉說留白計畫在臺中設點除了有商業考量，也希望可以以臺中為中心，拓展經驗到其他縣市與鄉鎮，讓「藝文聚落」可以遍地開花，不僅是屬於城市的資源。

「我在雲林出生，也曾在偏鄉工作過，很清楚知道資源的落差，我們現在的據點是城市，先從讓藝術回到生活、以展覽體驗化降低門檻，連結藝術家與單位，累積能量拓展到社會的深處，未來將會一步一步走到更遠、缺乏資源的地方。」不讓藝文變成孤高自賞的存在，黛蓉舉例美感細胞「教科書再造計畫」即是走入偏鄉、溫柔改造社會的運動。留白計畫相信藝術是平等的，比如創辦人 Tony 就曾到新竹峨眉實驗國中的未來學計畫擔任講師，發現不同族群對文化的觀點，並讓更小的孩子可以用多元的方式體驗美。對他們來說，<strong>不只用「大人」的觀點去理解文化，能夠從不同群體的視角看當代社會，更為重要。</strong>

自思創造曾於東勢做過「人生超限時主義」的高齡議題展覽，阿左說：「藝術沒有想像中有距離感，之前我們在這個高齡議題時，由於東勢是人口老化很嚴重的地方，其中幾個裝置我們從與生活有關的東西出發，比如浴缸、馬桶，以此表述失智長輩的生活狀態，帶領年輕的觀眾進入長者的觀點。」自思創造的創業核心是透過藝術讓城市更有趣，亦常以插畫藝術增添城市的色彩，也曾以「大和村裡的美術館」讓插畫進入小店空間、街道巷弄，使藝術串連社區。「這些展覽最重要的都是讓人們自我反思，當我們逐漸成為社會中的一個齒輪，漸漸變得沒有靈魂，需要一些外在的觸發去讓自己召喚回感受。」即使是一顆螺絲釘，也能決定自己想待的位置。

不只是打卡按讚的漂亮裝置，更在意有感的展覽、有意義的內容、能讓感官共振的體驗，讓城市、甚至島嶼，成為一座沒有規則的美術館，首先，不在圖畫紙上畫畫，提起筆，胡亂地於牆上塗鴉開始，當畫筆超出界線，我們也將拓荒至一處沒有人去過的地方。

專訪撰稿｜李姿穎

攝影師｜羅羅／Zhutor