編按：今年春天，留白計畫 邀請民生電氣、類比份子、Jazzhead x Skyline Film 聯合呈獻 ♡ 心跳的下一拍——你還聽爵士嗎？筆訪 Jazzhead 創辦人劉佳恩，聆聽音樂，是為了聆聽自己內心真實的聲音。

Q：爵士樂於日治時期傳入台灣，此後隨歷史發展，1920 年代爵士樂曾是全球化的都會象徵，也成為該時期文化發展的背景樂音。你們曾參與或嚮往哪一時期的台灣爵士樂發展？該時期如何影響你們觀看與體驗爵士樂？

A：就我自己而言，開始聆聽爵士唱片是我參與爵士樂發展最初的形式。記得 2002 年我高二的時候，因為一位朋友的引介而開始大量聆聽西洋樂團、獨立音樂，那時候他很熱衷一些中文的音樂文字書寫或是選品榜單，所以那時候幾乎是將書上的推薦奉為聖經，一而再再而三得往返唱片行間，搜尋這些唱片。而有那麼個下午，朋友從桌邊推了一張爵士樂過來——Waltz for Debby - Bill Evans Trio，說這個算滿好聽的，但他覺得自己不算聽得懂。他卻不知道那時聽著破爛音響流洩出來的樂音時，我其實大為著迷，彷彿遇見了我一直以來在尋找的音樂。這就是我接觸爵士樂的起點。

在當時，適逢 2003 年台中爵士音樂節開始舉辦，那時候我是個腳踏車聽團仔，當時爵士音樂節的場地不是集中在一處，而是分散在台中的各個場域、商圈；總之我開始接觸到台灣的演奏家，才知道原來台灣 (台北) 有那麼多真的在演奏爵士樂的樂手，否則在我的生活周遭，連接觸到聆聽爵士樂的人都很少了，更遑論演奏爵士樂。

而到我大三左右，跟彈鋼琴的表弟一起組了第一個爵士樂團，開始有機會跟別的樂團／樂手交流，也常常會去出席在地的 jam session，才知道原來台中的音樂場景已經在音樂酒吧間經營很長一段時間了，也訝異於原來有那麼多外國樂手住在台中、每晚都能聽到演出，而裡面有很大的成分是爵士樂。</p>\n\n<p>當然，如果客觀來說，當時台灣這些樂手的演奏水準跟我聆聽唱片中的大師們相比，還有很長的一段路要走（我們本土的爵士音樂實力其實到現在都還在成形、塑形中）。但若要說我憧憬哪個時期的話，絕對還是那個「唱片行林立」、「爵士唱片琳瑯滿目」、「每晚都能親臨現場音樂欣賞觀摩」、「樂手間實質交流」的時代。

Q：Jazzhead 為台中少數做爵士教育的演出空間，在爵士樂逐漸式微的時代裡，你們仍堅持並持續這麼做的原因是？你們期望能在這個空間裡孵育些什麼呢？

A：堅持的最主要原因當然是因為愛啊～ (笑)。前面有分享到，我的爵士樂演奏啟程，跟台中爵士音樂節有很大的關聯，但其實不瞞您說，這個活動最大的問題就是它缺乏向下紮根的配套措施，它理應要有更大的效益、讓更多人喜歡上爵士樂，最終卻還是淪為城市行銷的噱頭，雖然在行銷上的確是挺成功的。

而若說我自己有受惠於台中爵士音樂節，開設 Jazzhead 就是我對這個我所珍惜的文化的一個回應。民間應該要有多一點像 Jazzhead 這樣的機構，才能延續這有機會可以燎原的星星之火。

在這裡，除了有想學爵士樂的學生、社會人士、退休人士之外，更有一群愛樂者支持著這裡，是一個互惠的共生圈。講一個情況：如果一堆人在學習演奏、環境中卻從沒有現場演出讓學習者欣賞；或者反過來，有一堆人熱衷現場音樂、卻沒有在地樂手支持這個場景；無論哪一種，都是很可怕的，都是扼殺這個環境的。然而它卻是台灣最大的隱憂。想想身邊有多少人學過音樂才藝，卻從來沒有相約去聽過演奏會、看過 live，就知道多恐怖了。

Q：想請你們分享台灣爵士樂的發展與其他國家的不同之處為何？台灣爵士樂手如何找到屬於台灣的獨特樂音或演奏形式？

A：最大的不同之處大概是在於戰爭與戒嚴的影響，使台灣在解嚴後直接面臨到跟他國爵士樂發展上的落差吧。後來陸續有一些海外歸國的優秀樂手開始耕耘，才讓這段落差逐漸跟上；這到現在都還在成長中、進步中。在亞洲鄰國中，爵士樂最深入當地文化的當然就是日本，他們不論是在樂手的數量、聽眾的數量、文化圈的健全度，都高出台灣許多倍，也因此他們對於本國音樂與爵士音樂所做的融合最為成功，成功做到「讓本土音樂的聽眾耳目一新」、也讓「爵士音樂的聽眾興味昂然」的境界。

台灣要做到這樣的程度還需要一點時間，現在仍比較廣見爵士音樂家的創作訴求是建立在自己的品味上，而非關注本土元素。但如果要聊到本土元素，其實我覺得也不一定要是傳統音樂、民族音樂，其實台灣的流行音樂或是地下音樂都有很長久的底蘊，是很棒的素材。

Q：此次 Jazzhead 將與類比份子合作，於留白計畫這個場域，結合爵士樂現場演奏以及 DJ 演出，帶來與眾不同的聆聽體驗。此次合作為你們帶來怎樣的靈感刺激？在表演形式上如何突破、創新？

A：電子樂跟爵士樂一樣，都有很多不同的風格，不但各有特色而且每個領域都有各自的專業。這次跟樂團合作的 DJ Yue，有先了解到他是屬於 House / Deep House 類型的 DJ，那其實就是這次主要的著力點。

大家對於 House / Deep House 的認識，莫過於大顆好懂的 4/4 拍 down beat 重拍；然而爵士音樂，就算大樂隊、早期咆勃也有 4/4 拍的 down beat 重拍，但比例上還是比較著重在上面小鼓、鈸鐃的切分拍上。這讓兩者有著又相似、又衝突的感受。

因此以前聽過 House 跟爵士樂手的合作，多半都是以即興者疊加在 DJ 的 beat 上的形式會自然、容易得多；但這回我們挑戰的是將節奏組（鍵盤、bass、鼓）也加進合奏中，這使得爵士樂手們常用的各種經典曲立於無用武之地，因為這些歌曲本身在旋律的譜寫上多是仰賴爵士的律動寫成，而有些速度對爵士樂團很舒服，但對 DJ 來說太慢或太快。在這諸多考量後，我還是決定自己譜寫專屬於這次活動的音樂部分，希望統合兩種音樂的特色呈現給各位。

至於這次譜寫的新曲，雖然不是什麼複雜的作品，但風格上我把我一直很喜歡的 Spiritual Jazz, Jazz Funk, Fusion Jazz, Soul Jazz 等元素試著加入其中，相信會給大家耳目一新的混搭聲響，敬請大家期待一下。

Q：Jazzhead 為致力於爵士教育的演出空間，留白計畫希望透過不同選品、策展體驗，專注提供一處能讓人們降噪日常，留白與自己獨處的空間體驗。想請你們分享對留白計畫此一品牌的看法與祝福，並進一步分享，為音樂、藝術創造出一個孵育的場域，之於社會、之於教育、之於生活，為何有其重要性？

A：台灣乃地狹人稠、人民辛勤工作、重結果不重過程的地方，想必也是基於此因，留白計畫才會提出這樣的生活新主張，非常樂見其成。然而這其中的矛盾，基本上跟爵士樂與電子樂一樣存在著悖論，那就是：台灣地狹人稠，連親近大自然、登高踏青都人滿為患的情況下，如果要能夠得到一處與自己獨處的空間，最簡單的方式就是抬高定價；但也因為以價制量，是不是這樣的體驗就無法親民與普及了呢？當然還是有解方的，因為與自己相處，需要的不是向外求某個場域，而是向內拓寬內心的世界。

所以你問我為音樂、藝術創造出一個孵育的場域之於社會、教育、生活的重要性？答案就是有了音樂、有了藝術，人們才不會被現實逼得無路可退，站在懸崖邊的人還能退到自己心裡的那一片安詳之地。

Q：爵士樂起源於十九世紀末美國南方，被視為是解放壓迫、反抗悲傷的樂音。想請你們進一步分享演奏爵士樂時，它為你們帶來的體感經驗與心靈活動。爵士樂在你們的生命中，是否也解放了些什麼呢？

A：以非裔美洲人的例子來放在台灣、或是任何其他國家，好像都不是太恰當啦 (苦笑)。對早期創造爵士樂的美國黑人來說，這些壓迫、悲傷、不公義是藍調音樂與爵士音樂的養分來源、是他們的解放方式，其他人充其量只能當個聽眾、喜愛它或私自以為能感同身受，但無法共享這個創作源頭。

當然如果是演奏爵士樂，在現在這是每個人都有權利去做的事情，因為這種音樂為世界帶來了許多美好，不論是旋律、和聲、或是律動，它在放眼整個音樂市場所造成的成功與影響力都一次又一次的吸引更多人投入這塊音樂領域。

而若說即興是爵士樂的必修課題的話，那麼一位樂手就必須學習怎麼去用音樂、用手上的樂器去抒發自己的感受、並且成功得傳達給聽眾。

就這點來說，我個人認為最難做到的就是去聆聽自己的內心、認清自己的根。這是一個一輩子的課題，但我敢保證，對自己越誠實、越能理解這個世界的人，絕對越能夠創造出獨一無二、感人至深的語彙。這跟現行音樂圈中去追求形式、多所模仿的價值觀完全不同。

留白計畫 x 民生電氣 x 類比份子 x Jazzhead x Skyline Film 聯合呈獻

日期：2022/03/1

時間：19:00~23:00

地點：留白計畫 blank plan

攝影／羅比

作者／留白計畫